这篇是真的瞎扯。听了个念稿的讲座，非常理论长篇大论我还睡了两觉……不过get了一些可以思考的点，虽然各方面各种意义上我都还差很多，姑且扯两句，又碎又乱（。

……另外刚刚和人说过一遍所以现在忘了80%的内容，努力回忆一下（。

1）媒介和限制

听到“现代艺术渐渐往具现化的方向发展”这个观点。

我觉得也不一定，主要因为科技发展→可以使用的表现形式和载体越来越多。我个人而言，比起亲临现场才能感受到的作品，更倾向创作可以一直保存不会改变的作品。虽然必须现场看的作品很令人感动但作为控制狂（……）还是希望能100%的传达我自己想要表达的东西（而不会有不确定因素/产生意外）……当然自己去观看的话的确能感受到那种只有一次不会重复的感动，还有表演的偶然性的美。类比一下就是舞台剧和电影。前者也类似剧本，会因不同表演者不同的诠释而改变，也可能被改编。

扯一句，与电影相比动画更能满足控制狂（。

然后平面的东西。印刷品要考虑纸啊装帧啊会有不同的效果和观赏体验；电子的作品相比有原稿的东西更永存，但同时后者也有自己的优势，比如油画有些部分堆积的颜料，还有大小，有些画转印到画册上原作的一些感受就无法传达到了。讲座里讲到一张油画，出现了窗户，内容是在窗户这一侧有人，同时也能看到窗户另一侧的景象，这张画有趣的点在于窗户这侧的人大小和真人几乎一样，所以会有在看窗外，而不是在看画中的窗外的错觉？（从亲临感的角度考虑我想到比利林恩120帧，真的是发生在眼前，这个也要和想表达的内容一起考虑）电子作品打印也可以做到这个，但创作的时候主观感受还是有所不同吧……

2）框

讲座主要是讲理论，还有画面中的象征意义啊隐喻啊这些，暂时不谈因为我当时满脑子都是“画的厉害了在画里埋梗以后有一群人研究你的梗而不用你一一解释”（……

讲到一个打破框的发展历程（？）吧我没太仔细听而且这段睡了不少（……）结构上的画中画（窗户、镜子、门、画）；在画里画了画框；画里的画框里的人爬出画里的画框；画了个画框的背面；画了画画像的现场，近景是画架背面看不到画家，而远处的镜子映着画家作画……这个挺有趣的想要试试玩玩，想玩镜子和影子（（

想到画面的分割，视角，运动与静止，空间，视错觉，给观众营造的幻觉……这段我忘了想过什么以后再说（。

另外“电影镜头是门还是窗”←阅片太少以后再想。目前我倾向于窗。

我个人喜欢有表达的作品，自己在画画的时候也一直会注意这个，不过目前还只是“呈现一个瞬间&某种情绪”的程度，主观的东西和想法远远不够（。）当然随性自由大胆也很重要不过这三点我都非常不擅长只能努努力……（

想要多思考一下平面的优势以及绘画行为的目的和意义……如果是表达，表达中“我”所占的比例是怎样？要主观到什么程度？要表达什么？表达之外还能有什么？

最后就……还是要少画爽图！多看展！多看书！拓宽审美（（（（